Erstellung des „Disruptive“ Battlefield 2042 Soundtracks
Abgesehen von ihren epischen Schlachten und intensiven Schießereien hat sich die Battlefield-Serie einen unglaublichen Ruf für die Bereitstellung eines erstklassigen Audioerlebnisses aufgebaut. Von der präzisen Reproduktion des Waffenfeuers bis zum Knirschen des Kieses unter Ihren Stiefeln ist es eines der intensivsten Gaming-Erlebnisse, die Sie heute spielen können – ich empfehle Ihnen, sich beim Spielen einen guten Kopfhörer zu besorgen, falls Sie es noch nicht getan haben Also.
Sein Soundtrack ist den Spielern ebenfalls vertraut geworden, und sein „Battlefield-Thema” scheint bei jeder neuen Iteration immer einen Weg zu finden, mietfrei in meinem Kopf zu leben. Der Soundtrack von Battlefield 2042 fühlt sich jedoch an wie eine Produktion auf einem Level, das wir noch nie zuvor gehört haben – und ehrlich gesagt finde ich es erstaunlich.Es gibt diese physische, raue Textur, die sich durch jeden Track zieht und das Bildschirmchaos des Kampfes wie nie zuvor ergänzt.
Um mehr über seine Komposition und seine einzigartigen Arrangements zu erfahren, sprachen wir mit Hildur Guðnadóttir und Sam Slater, den Komponisten des Battlefield 2042-Soundtracks, um mehr über die Arbeit zu erfahren, die in eine der besten Videospielmusiken des Jahres geflossen ist.
Eines der Dinge, die ich am Battlefield 2042 -Soundtrack schätze, ist, dass man die Musik praktisch fühlen kann: Sie ist sehr metallisch, organisch und sogar hart – mein Geist beschwört Bilder von rostigen Metalltrommeln, grobem Sand und der Textur einer Bassgitarrensaite herauf auf mehreren Bahnen. Wie sind Sie zu dieser „Textur” gekommen, als Sie sich hingesetzt haben, um mit der Komposition des Soundtracks für das Spiel zu beginnen?
Als wir über die Soundpalette für Battlefield 2042 diskutierten, fragten wir uns: „Was für eine Welt wird gebaut?” Die Welt des Spiels ist futuristisch, aber diese Zukunft ist nah genug an unserer gegenwärtigen Welt, dass sich der Sound in unserer gegenwärtigen Realität verwurzelt anfühlen muss. Das bedeutete keine Laserkanonen und glänzenden Synthesizer und keine nostalgischen Orchester, um den Spieler zu romantisieren und von einer solch brutalen Welt zu distanzieren.
Da wir wollten, dass sich die Musik vollständig in der physischen Umgebung des Spiels selbst verwurzelt anfühlt, kamen Hildur und ich schnell auf die Idee, dass wir die physischen Umgebungen selbst zum Leben erwecken und das Chaos der physischen Umgebung in den Ohren des Spielers verstärken könnten.
Wie hat Ihnen der Prozess gefallen, einen Soundtrack für ein Spiel zu komponieren, im Gegensatz zur Arbeit an einem Film? Gab es Aspekte, die sich als mehr oder weniger herausfordernd herausstellten, als Sie erwartet hatten?
Die Arbeit an einem Spiel war eine zutiefst angenehme Erfahrung. Meistens sind die visuellen Elemente eines Films verschlossen und die Musik wird gegen Ende hinzugefügt, was weniger Raum für die Verflechtung der visuellen und auditiven Landschaften lässt. Sie können symbiotisch sein, wie wir hoffen, dass es unser jüngstes Projekt „Tschernobyl” war, aber oft existieren unsere Augen und Ohren parallel. Bei einem Spiel sehen wir die endgültige Grafik erst, wenn es fertig ist, und deshalb arbeiten wir ständig mit Ideen, Konzepten und Eindrücken der entstehenden Welten. Dies schafft einen immensen Dialog und eine Zusammenarbeit zwischen Audio und Grafik und ermöglicht es, das Potenzial für die Grenzen zwischen Musik, Soundeffekten und der visuellen Welt wirklich zu erkunden, um in einer einzigen, lebendigen Umgebung zusammenzufallen. Davon abgesehen ist es schwierig, diesen Zusammenhalt herzustellen! Wir haben 18 Monate gebraucht, um dieses Ergebnis zu erzielen.
Deine Arbeit am „Tschernobyl”-Soundtrack ist insofern faszinierend, als du in der Komposition Klänge aus einem echten Atomkraftwerk kreiert hast. Da Battlefield 2042 keinen „physischen” Raum in diesem Sinne hat, könntest du uns erzählen, wie du vorgegangen bist, um die Soundkulisse für das Spiel zu entdecken? Wie war dieser kreative Prozess?
Wir haben uns die Materialien der Karten selbst angesehen und die Hauptmaterialien an jedem Ort verwendet, um die von uns gemachten Geräusche zu informieren. Wenn die Umgebung hauptsächlich aus Sand und Glas bestand, haben wir Instrumente und Prozesse hergestellt, die diese Materialien verwenden. In diesem Fall könnte es ein mit Sand bedeckter Lautsprecherkegel mit Rückkopplung gewesen sein, oder die höchsten Frequenzen von Glassplittern, die verwendet wurden, um rhythmisches Rauschen zu erzeugen.
Eines meiner Lieblingsbeispiele dafür ist der Sound am Anfang von „Wet Bulb”, einem Track, der auf der Musik für eine Map namens Renewal basiert. Die Karte hat einen interessanten Dialog zwischen üppigen grünen Gebieten und sehr trockenen, trockenen Gebieten mit einem Stromgenerator aus geschmolzenem Salz. Wir fragten uns, wie wir Sounds akustisch trocknen könnten, und spielten Aufnahmen von sich bewegendem Sand durch einen Plattenhall, um „nassen Sand” zu erzeugen, und verwendeten dann die algorithmische Hallentfernung, um den Hall aus dem Sound zu entfernen. Das Ergebnis ist ein sehr seltsamer trockener Sound, der nicht wie die Originaldatei klingt, aber eine sehr interessante klangliche Grundlage für eine so trockene, trockene, trockene Karte schafft!
Wie war die Zusammenarbeit mit dem Entwicklungsteam von DICE und EA während dieses Prozesses? Hatten sie eine Vorstellung davon, wie das Spiel klingen sollte, oder hatten Sie die volle kreative Freiheit, diesen Raum zu erkunden und mit Ihren Ideen auf sie zurückzukommen?
Unsere Zusammenarbeit dauerte 18 Monate und war unglaublich explorativ, wobei DICE und EA unglaublich unterstützend und ermutigend waren. Als wir ursprünglich alle darüber diskutierten, die Partitur gemeinsam zu machen, war das Wort „disruptiv”, das häufig vorkam. Steve Schnur, Head of Music bei EA, sagte, er wolle eine Partitur wie keine andere, und das wurde vom Team von DICE bestätigt. Sie haben uns wirklich ermutigt, mit den Ideen so weit wie möglich zu gehen, da sie das Gefühl hatten, dass es eine verpasste Gelegenheit wäre, auf Nummer sicher zu gehen, wenn man bedenkt, wie stark das Spiel ist.
Hildur und ich haben großen Respekt vor den vorherigen Partituren von Battlefield und sind in das Projekt eingestiegen, weil wir wussten, dass von den Spielern erwartet wird, dass sie an die Arbeit der vorherigen Spiele anknüpfen und gleichzeitig die Soundwelt in eine andere Richtung lenken wollen. In wochenlangen konzeptionellen Diskussionen darüber, was wir tun könnten, um die Umgebungen zum Leben zu erwecken, mit EA und DICE in jedem Meeting, wurde der Satz „das können wir nicht” nicht ein einziges Mal ausgesprochen! Wir begannen, Sounds mit einer immensen Menge an Unterstützung und Wissen von allen Beteiligten zu sammeln, und das Ergebnis ist hoffentlich sowohl für eingefleischte Battlefield-Fans zufriedenstellend als auch für alle herausfordernd und aufregend.
Das legendäre Battlefield-Thema für Battlefield 2042 fühlt sich an, als wäre es mit den härtesten Werkzeugen der Welt auseinandergerissen und wieder zusammengesetzt worden – ich finde das Ergebnis fantastisch, und jedes Mal, wenn ich es höre, ertappe ich mich dabei, wie ich auf ein paar dieser spezifischen musikalischen Hinweise lausche, die ich kenne kennen und lieben gelernt haben. Als Sie dieses Thema für Battlefield 2042 komponierten, woher wussten Sie, wann Sie die ideale Balance des Sounds erreicht hatten, die Sie sich erhofft hatten, während Sie gleichzeitig das Vermächtnis dieses Musikstücks respektierten?
Dies war eine der wahren Herausforderungen des Scoring-Prozesses, da die Originalmelodie etwas ist, das Millionen von Menschen kennen und lieben. Wir wollten dieses Thema respektieren und es dennoch nicht aus der Welt herausragen lassen, die wir erschaffen haben. Um dieses Gleichgewicht zu finden, musste viel herumgespielt und experimentiert werden, um herauszufinden, was die ursprüngliche Melodie so hart gemacht hat. Unser Thema ruht auf dem donnernden Bass eines DIY-Instruments, das stolz „Power Plank” genannt wird, und den satten Echos der Klangwelt von Battlefield 2042, die nach oben streben, um das melodische Hauptthema zu erzeugen. Wir haben verstanden, dass dieses Thema so kompromisslos wie die Welt des Spiels sein muss, und haben es so hart wie möglich vorangetrieben.
Wenn sich jemand den Soundtrack für Battlefield 2042 anhört, was erhoffen Sie sich, dass er von dieser Erfahrung mitnimmt? Was sollen sie fühlen?
Für uns ist die Welt von Battlefield 2042 eine seltsame Mischung aus Chaos und Hoffnung. Die Karten sind immer eine Balance aus zerfallenden menschengemachten Strukturen, chaotischen Wettersystemen und Menschen, die mittendrin kämpfen und Verantwortung für ihre Umwelt tragen. Wir hoffen, dass der Spieler sich aufgeregt und gestärkt fühlt, aber auch das Gefühl hat, dass die Welten, in denen er spielt, außer Kontrolle geraten.
Vielen Dank an Hildur Guðnadóttir und Sam Slater, dass sie sich die Zeit genommen haben, uns Ihren kreativen Prozess hinter einem unserer beliebtesten Videospiel-Scores des Jahres mitzuteilen. Battlefield 2042 ist ab sofort im Xbox Store für Xbox One und Xbox Series X|S erhältlich. Bleiben Sie hier auf Xbox Wire auf dem Laufenden, um die neuesten Nachrichten und Funktionen zu Ihren Lieblings-Xbox-Spielen zu erhalten.
(Fotos mit freundlicher Genehmigung von Camille Blake)