Narita Boy: Nostalgia esteetika uurimine
Kui otsustasin luua Narita Boy, teadsin, et see peab olema mäng, mida ma mängida tahan, mitte mäng, mis minu arvates rõõmustaks tuhandeid inimesi. Ma ei tunne neid ja nemad ei tunne mind. Narita Boy pidi olema austusavaldus minu lapsepõlvele. Sain aru, et minu armastus retroesteetika vastu tulenes emotsionaalsest sidemest arkaadmängudega 1980. aastate lõpus. Olin elu jooksul palju asju unustanud, kuid praetoidu lõhn ja mängusaalimasinate helid jäid mulle külge.
Sain aru, et kui mul õnnestus luua ühendus selle kohaga minevikus, kus kõik oli suurepärane ja probleeme ei olnud, saaksin luua ühenduse Narita Boy tulevaste mängijatega – mineviku, oleviku ja tulevikuga. Nii sündis Narita Boy maailm!
Järgmisena uurisin oma nooruse kultuurilisi viiteid ja mõistsin, milline on minu seos igaühega – näiteks He-Man ja kuidas mõõk muudab tavalise mehe võimsaks kangelaseks. Olgu, legendaarne mõõk, märgiti. Veel üks näide, "The Last Starfighter", kus kaubikus elanud poisi värvavad tulnukad tänu tema mängijavõimetele. Veel üks märkus, võime mängida videomängu. Erakordne element võib elu täielikult muuta. Tavalisest mehest ja see oli minu kultuurilistes viidetes tavaline joon. Kõiki neid elemente vaadates lõin Narita Boy vundamendi.
Ja esteetika? Nad sündisid armastusest ja vajadusest. Otsustasin mängu arendada pikslikunstis, sest mulle meeldib pikslikunst ja see aitab, kui HD-s on lihtsam ja kiirem tausta luua eraldusvõimega 521×293 pikslit. Veelgi enam, 80ndad ja 90ndad olid pikslikunsti kuldajastu, nii et see, mis mulle meeldis ning mis oli tootmise ja esteetika poolest parim, lähenes.
Lisaks pikslikunstile vajas mäng oma esteetikat, mis minu jaoks peab mängima oma rolli loo selgitamisel. Siis mõtlesin, et mulle meeldivad mitmed mängufrantsiisid, nagu Sword ja Sorcery, ja retroesteetika, nii et need on viited, mida saaksin kokku segada. Seega otsustasin, et minu mäng peab olema autoreferentsiaalne – see leiab esteetika tunde oma vahenditega.
Siis otsustasin, et mu kangelane vajab kõikvõimsat mõõka ja ma ei tea miks, aga joonistasin selle kolme värviga – kolme põhivärviga. Mis siis, kui need kolm värvi oleksid planeedi elutähtsad jõud? Võistlusi oleks kolm erinevat ja ma saaksin kujundada kolm kaarti, millest igaühel on domineeriv värv. Avastasin, et saan oma loo struktureerimiseks kasutada oma kirge värvide ja värviteooria vastu ning seega oli juhuslik otsus mängu universumi loomisel võtmetegur.
Nüüd, kui mul olid kolm värvi ja rassi, küsisin endalt, mis on digitaalne kuningriik? Pärast sellele mõeldes mõistsin digitaalset kuningriiki kui maad arvutis (aitäh, "Tron!"). Arvuti on ristkülik, nii et need mängusisesed proportsioonid muudaksid digitaalse kuningriigi Narita One’i, selle maailma loova arvuti väljenduse. Selle eeldusega õitsesid kõik stsenaariumid ja tegelased ning kõik oli ühtlane ja jõuline.
Siiski on ka peenem kiht. See, mida ma olen selgitanud, on formaalne esteetika, mida näete, kuid ma tahtsin luua ka mittemateriaalse esteetika kihi. Siin tulebki sisse minu armastus Jaapani esteetika vastu ning looduse ja arhitektuuri kooseksisteerimine. Meenus ka kummaline tunne, mis mind valdas Jaapani õudusjuttu lugedes, kus ilus ja veider eksisteerivad koos, mitte käegakatsutavas, vaid pigem järelmaitses.
Sellele järelmaitsele mõeldes mõistsin, et vajan Narita Boy’t, et oleks nagu ärkvel pärast palavikuund. Tahtsin, et esteetika sukeldaks teid mängu ja jääks teie mällu. Viimaseks väljakutseks sain inspiratsiooni mõnest kunstiteosest, kus esteetika veidrus sõna otseses mõttes pani mu pähe. Ma räägin Panos Cosmatose filmist Beyond the Black Rainbow, mõned Velasco Broca lühifilmid, Nacho Vigalondo Chrono Crimes ja paljud teised. Tahtsin luua esteetika, mis viib teid alateadvuse ebamugavatesse kohtadesse. Kõik need artistid jätavad loo osad seletamata, võimaldades teie kujutlusvõimel täita need oma hirmude ja foobiatega ning minu jaoks on oluline, et mäng toimiks mängija emotsionaalsel tasandil.
Narita poiss
Meeskond 17
24,99 dollarit
Tagasivaade 80ndatesse. Looja, oma aja geenius, loob videomängukonsooli nimega Narita One, mille lipulaev on mäng nimega Narita Boy. Narita Boyst saab tohutu hitt! Kassettide koopiad lendavad kogu maailmas füüsilistelt riiulitelt. Mõne nädala pärast on Narita Boy kõigi aegade enimmüüdud videomäng, mis on kriitikute poolt tunnustatud tehno-mõõga kasutamise ja mängijate teekonnale, mida pole kunagi varem kasutatud, fantaasia poolest. Samal ajal ühendab digitaalne valdkond binauraalses koodis reaalsusega. Ta on tagasi tulnud ja Looja mälestused kustutanud. Juhendaja programm Motherboard ja tema agendid on aktiveerinud Narita Boy protokolli. Täkud tulevad ja digitaalne kuningriik vajab kangelast. Mäng muutub Narita Boy sümfooniliseks! Radikaalne märuseiklus legendaarse pikslikangelasena, kes on digitaalse kuningriigi piires vaid kajana lõksus. Avastage tehnomõõga taga olevad saladused, lukustage mõõgad korrumpeerunud ja määrdunud täkkudega. Päästa maailma! Pikslite perfektsionist – suurepärane näide perfektsionistist tööl. Kogege retroajastu visuaale, mis on käsitsi joonistatud animatsioonidega ellu äratatud. Avastage digitaalse kuningriigi saladusi – seiklege üles, alla, vasakule ja paremale, et avastada selles lõputus loos katkise binaarkoodi tumedaimad sügavused. Maksimeerige Trichroma – varustatud ainsa relvaga, mis suudab täkuohu võita, võtke tehnomõõk ja uputage see oma vaenlaste digitaalsesse südamesse. Ärge laske sellel impeeriumil tagasi lüüa, olge tõeline tera jooksja. Vaenlased – seiske silmitsi vaenlastega, keda on ette kujutatud ainult teie süngeimatest unenägudest! Näidake neile ülemustele baite – seiske silmitsi paljude täiesti radikaalsete ja ägedate ülemustega. Hakka boss-terminaatoriks, ületades surmava Krabi, DragonBoti, musta vikerkaare ja palju muud! Retro-klassi helid – Digitaalses kuningriigis reisides tunnete, kuidas värsked süntesaatorilained teie üle ujuvad. Kikkivate rütmidega, mis saadavad teid tagasi tulevikku. lool on lõpp.