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Narita Boy : Explorer l’esthétique de la nostalgie

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Quand j’ai décidé de créer Narita Boy, je savais que ce devait être le jeu auquel je voulais jouer, pas le jeu qui, je pensais, plairait à des milliers de personnes. Je ne les connais pas et ils ne me connaissent pas. Narita Boy devait être un hommage à mon enfance. J’ai réalisé que mon amour pour l’esthétique rétro venait du lien émotionnel que j’avais avec les jeux d’arcade à la fin des années 1980. J’avais oublié beaucoup de choses tout au long de ma vie, mais l’odeur de la friture et les sons des bornes d’arcade m’ont marqué.

J’ai réalisé que si je pouvais me connecter avec cet endroit du passé où tout allait bien et où il n’y avait aucun problème, je pourrais me connecter avec les futurs joueurs de Narita Boy – passés, présents et futurs. Ainsi, le monde de Narita Boy est né !

La prochaine chose que j’ai faite a été d’explorer les références culturelles de ma jeunesse et de comprendre quel était mon lien avec chacun – par exemple, He-man et comment l’épée transforme un homme ordinaire en un héros puissant. D’accord, une épée légendaire, notée. Autre exemple, "The Last Starfighter", où un garçon qui vivait dans une camionnette est recruté par des extraterrestres en raison de ses capacités de joueur. Autre remarque, la possibilité de jouer à un jeu vidéo. Un élément extraordinaire pourrait complètement changer la vie d’un homme ordinaire et c’était un trait commun dans mes références culturelles.En regardant tous ces éléments, je créais les fondations de Narita Boy.

Narita Boy : Explorer l'esthétique de la nostalgie

Et l’esthétique? Ils sont nés de l’amour et de la nécessité. J’ai décidé de développer le jeu en pixel art parce que j’adore le pixel art, et ça aide qu’il soit plus simple et plus rapide de créer un fond en 521×293 pixels plutôt qu’en HD. De plus, les années 80 et 90 ont été l’âge d’or du pixel art, donc ce que j’aimais et ce qu’il y avait de mieux en termes de production et d’esthétique ont convergé.

Outre le pixel art, le jeu avait besoin de sa propre esthétique, qui pour moi doit jouer un rôle dans l’explication de l’histoire. Ensuite, j’ai pensé, j’aime plusieurs franchises de jeux comme Sword and Sorcery et l’esthétique rétro, donc ce sont des références que je pourrais mélanger. Alors, j’ai décidé que mon jeu devait être autoréférentiel – il trouve le sens de l’esthétique par ses propres moyens.

Puis j’ai décidé que mon héros avait besoin d’une épée toute-puissante, et je ne sais pas pourquoi mais je l’ai dessinée en trois couleurs – les trois couleurs primaires. Et si ces trois couleurs étaient la force vitale de la planète? Il y aurait trois races différentes et je pourrais concevoir trois cartes avec une couleur prédominante dans chacune d’elles. J’ai découvert que je pouvais utiliser ma passion pour la couleur et la théorie des couleurs pour structurer mon histoire, et donc une décision accidentelle a été un facteur clé dans la création de l’univers du jeu. 

Narita Boy : Explorer l'esthétique de la nostalgie

Maintenant que j’avais les trois couleurs et les races, je me suis demandé, qu’est-ce que le royaume numérique exactement? Après y avoir réfléchi, j’ai compris le royaume numérique comme une terre dans un ordinateur (merci, "Tron!"). L’ordinateur est un rectangle, donc ces proportions dans le jeu feraient du Digital Kingdom une expression de Narita One, l’ordinateur créant ce monde. Avec cette prémisse, tous les scénarios et personnages ont prospéré, et tout était cohérent et robuste.

Il y a cependant une couche plus subtile. Ce que j’ai expliqué, c’est l’esthétique formelle, ce que vous pouvez voir, mais je voulais aussi créer une couche d’esthétique intangible. C’est là qu’intervient mon amour pour l’esthétique japonaise et la façon dont la nature et l’architecture coexistent. Je me suis aussi souvenu de l’étrange sensation que j’avais eue en lisant un conte d’horreur japonais, dans lequel le beau et le bizarre coexistent, non pas de manière tangible mais plutôt comme un arrière-goût.

Narita Boy : Explorer l'esthétique de la nostalgie

En pensant à cet arrière-goût, j’ai réalisé que j’avais besoin que Narita Boy soit comme se réveiller après un rêve fiévreux. Je voulais que l’esthétique vous plonge dans le jeu et perdure dans votre mémoire. Pour ce dernier défi, je me suis inspiré de certaines œuvres d’art où l’étrangeté de l’esthétique m’a littéralement époustouflé. Je parle de Beyond the Black Rainbow de Panos Cosmatos, de quelques courts métrages de Velasco Broca, des Chrono Crimes de Nacho Vigalondo, et bien d’autres. Je voulais créer une esthétique qui vous emmène dans des endroits inconfortables de votre subconscient. Tous ces artistes laissent des parties de l’histoire inexpliquées, permettant à votre imagination de les remplir de vos propres peurs et phobies, et pour moi, il est essentiel qu’un jeu fonctionne au niveau émotionnel du joueur.

Narita Boy : Explorer l'esthétique de la nostalgie

Narita Garçon

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Retour en arrière dans les années 80. Le créateur, un génie de son temps, crée une console de jeu vidéo appelée Narita One avec pour titre phare un jeu appelé Narita Boy. Narita Boy devient un énorme succès! Des copies de cartouches s’envolent des étagères physiques dans le monde entier. En quelques semaines, Narita Boy est le jeu vidéo le plus vendu de tous les temps, acclamé par la critique pour son fantasme de pouvoir brandissant l’épée Techno et emmenant les joueurs dans un voyage pas comme les autres. Pendant ce temps, à l’intérieur du code binaural, le domaine numérique se connecte à la réalité. Lui est revenu et a supprimé les souvenirs du Créateur. Le programme superviseur, Motherboard, et ses agents ont activé le protocole Narita Boy. Les étalons arrivent et le royaume numérique a besoin d’un héros. Le jeu Devenez symphonique dans Narita Boy! Une action-aventure radicale en tant que héros pixel légendaire piégé comme un simple écho dans le royaume numérique. Découvrez les mystères derrière l’épée Techno, verrouillez les épées avec les étalons corrompus et souillés. Sauver le monde! Pixel perfectionniste – L’exemple brillant d’un perfectionniste au travail. Découvrez les visuels d’une ère rétro animée par des animations dessinées à la main. Explorez les mystères du royaume numérique – Aventurez-vous en haut, en bas, à gauche et à droite pour découvrir les profondeurs les plus sombres du code binaire brisé dans cette histoire sans fin. Maximisez le Trichroma – Équipé de la seule arme capable de vaincre la menace Stallion, prenez la Techno-épée et plongez-la dans le cœur numérique de vos ennemis. Ne laissez pas cet empire riposter, soyez le véritable coureur de lame. Ennemis purs et durs – Affrontez des ennemis imaginés à partir de vos rêves de fièvre les plus sombres! Montrez les octets à ces patrons – Affrontez des tonnes de patrons totalement radicaux et géniaux. Devenez le boss terminateur en surmontant les mortels Crab, DragonBot, Black Rainbow et bien plus encore! Sons de l’époque rétro – Sentez de nouvelles vagues de synthé vous submerger tout en voyageant dans le royaume numérique. Avec des rythmes entraînants qui vous renverront vers le futur. il y a une fin à l’histoire.

Source d’enregistrement: news.xbox.com

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