Alles über Ihre Lieblingsspiele, -filme und -fernsehen.

Narita Boy: Erforschung der Ästhetik der Nostalgie

5

Als ich mich entschied, Narita Boy zu erschaffen, wusste ich, dass es das Spiel sein musste, das ich spielen wollte, nicht das Spiel, von dem ich dachte, dass es Tausenden von Menschen gefallen würde. Ich kenne sie nicht, und sie kennen mich nicht. Narita Boy musste eine Hommage an meine Kindheit sein. Mir wurde klar, dass meine Liebe zur Retro-Ästhetik aus meiner emotionalen Verbindung zu Arcade-Spielen in den späten 1980er Jahren stammte. Ich hatte mein ganzes Leben lang vieles vergessen, aber der Geruch von frittiertem Essen und die Geräusche der Spielautomaten blieben bei mir hängen.

Mir wurde klar, dass ich mich mit zukünftigen Spielern von Narita Boy – Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft – verbinden könnte, wenn ich mich mit diesem Ort in der Vergangenheit verbinden könnte, wo alles großartig war und es keine Probleme gab. So wurde die Welt von Narita Boy geboren!

Das nächste, was ich tat, war, die kulturellen Referenzen meiner Jugend zu erforschen und zu verstehen, was meine Verbindung zu jedem war – zum Beispiel He-man und wie das Schwert einen gewöhnlichen Mann in einen mächtigen Helden verwandelt. Okay, ein legendäres Schwert, notiert. Ein weiteres Beispiel ist „The Last Starfighter”, wo ein Junge, der früher in einem Van lebte, aufgrund seiner Fähigkeiten als Spieler von Außerirdischen rekrutiert wird. Eine weitere Anmerkung, die Fähigkeit, ein Videospiel zu spielen. Ein außergewöhnliches Element könnte das Leben komplett verändern eines gewöhnlichen Mannes, und das war ein gemeinsames Merkmal in meinen kulturellen Referenzen.Während ich all diese Elemente betrachtete, schuf ich die Grundlagen von Narita Boy.

Narita Boy: Erforschung der Ästhetik der Nostalgie

Und die Ästhetik? Sie wurden aus Liebe und Not geboren. Ich habe mich entschieden, das Spiel in Pixel-Art zu entwickeln, weil ich Pixel-Art liebe, und es hilft, dass es einfacher und schneller ist, einen Hintergrund in 521 × 293 Pixel statt in HD zu erstellen. Außerdem waren die 80er und 90er Jahre das goldene Zeitalter der Pixelkunst, also konvergierten das, was mir gefiel, und das Beste in Bezug auf Produktion und Ästhetik.

Abgesehen von der Pixelkunst brauchte das Spiel eine eigene Ästhetik, die für mich eine Rolle bei der Erklärung der Geschichte spielen muss. Dann dachte ich, ich mag mehrere Gaming-Franchises wie Sword and Sorcery und Retro-Ästhetik, das sind also Referenzen, die ich kombinieren könnte. Also entschied ich, dass mein Spiel autoreferenziell sein muss – es findet den Sinn der Ästhetik aus eigener Kraft.

Dann entschied ich, dass mein Held ein allmächtiges Schwert brauchte, und ich weiß nicht warum, aber ich zeichnete es in drei Farben – den drei Primärfarben. Was wäre, wenn diese drei Farben die Lebenskraft des Planeten wären? Es würde drei verschiedene Rassen geben und ich könnte drei Karten mit jeweils einer vorherrschenden Farbe entwerfen. Ich entdeckte, dass ich meine Leidenschaft für Farbe und Farbtheorie nutzen konnte, um meine Geschichte zu strukturieren, und daher war eine zufällige Entscheidung ein Schlüsselfaktor bei der Erschaffung des Universums des Spiels. 

Narita Boy: Erforschung der Ästhetik der Nostalgie

Jetzt, da ich die drei Farben und Rassen hatte, fragte ich mich, was genau ist das digitale Königreich? Nachdem ich darüber nachgedacht hatte, verstand ich das digitale Königreich als ein Land in einem Computer (danke, „Tron!”). Der Computer ist ein Rechteck, also würden diese Proportionen im Spiel das digitale Königreich zu einem Ausdruck von Narita One machen, dem Computer, der diese Welt erschafft. Mit dieser Prämisse blühten alle Szenarien und Charaktere auf und alles war konsistent und robust.

Es gibt jedoch eine subtilere Ebene. Was ich erklärt habe, ist die formale Ästhetik, was Sie sehen können, aber ich wollte auch eine Schicht immaterieller Ästhetik schaffen. Hier kommt meine Liebe zur japanischen Ästhetik und der Art und Weise, wie Natur und Architektur koexistieren, ins Spiel. Ich erinnerte mich auch an das seltsame Gefühl, das ich beim Lesen einer japanischen Horrorgeschichte hatte, in der das Schöne und das Skurrile nebeneinander existieren, nicht auf greifbare Weise, sondern eher wie ein Nachgeschmack.

Narita Boy: Erforschung der Ästhetik der Nostalgie

Als ich über diesen Nachgeschmack nachdachte, wurde mir klar, dass ich Narita Boy brauchte, um wie das Aufwachen nach einem Fiebertraum zu sein. Ich wollte, dass die Ästhetik Sie in das Spiel eintauchen lässt und in Ihrer Erinnerung bleibt. Für diese letzte Herausforderung wurde ich von einigen Kunstwerken inspiriert, bei denen mich die Fremdheit der Ästhetik buchstäblich umgehauen hat. Ich spreche von Beyond the Black Rainbow von Panos Cosmatos, einigen Kurzfilmen von Velasco Broca, The Chrono Crimes von Nacho Vigalondo und vielen anderen. Ich wollte eine Ästhetik schaffen, die Sie an unangenehme Stellen in Ihrem Unterbewusstsein führt. Alle diese Künstler lassen Teile der Geschichte unerklärt und ermöglichen Ihrer Fantasie, sie mit Ihren eigenen Ängsten und Phobien zu füllen, und für mich ist es wichtig, dass ein Spiel auf der emotionalen Ebene des Spielers funktioniert.

Narita Boy: Erforschung der Ästhetik der Nostalgie

Narita Junge

Team17

24,99 $

Hol es dir jetzt

Flashback in die 80er. Der Schöpfer, ein Genie seiner Zeit, erschafft eine Videospielkonsole namens Narita One, deren Vorzeigetitel ein Spiel namens Narita Boy ist. Narita Boy wird ein Riesenhit! Kopien von Kassetten fliegen weltweit aus den physischen Regalen. Innerhalb weniger Wochen ist Narita Boy das meistverkaufte Videospiel aller Zeiten, das von der Kritik für seine Power-Fantasie gefeiert wird, die das Techno-Schwert schwingt und die Spieler auf eine Reise wie kein anderes mitnimmt. Währenddessen verbindet sich im binauralen Code der digitale Bereich mit der Realität. Er ist zurückgekehrt und hat die Erinnerungen des Schöpfers gelöscht. Supervisor-Programm, Motherboard und ihre Agenten haben das Narita Boy-Protokoll aktiviert. Die Hengste kommen und das digitale Königreich braucht einen Helden. Das Spiel Werde symphonisch in Narita Boy! Ein radikales Action-Abenteuer als legendärer Pixel-Held, der als bloßes Echo im digitalen Königreich gefangen ist. Entdecke die Geheimnisse hinter dem Techno-Schwert, kämpfe mit den korrupten und verdorbenen Hengsten. Rette die Welt! Pixel-Perfektionist – Das leuchtende Beispiel eines Perfektionisten bei der Arbeit. Erleben Sie die Optik einer Retro-Ära, die mit handgezeichneten Animationen zum Leben erweckt wird. Erforschen Sie die Geheimnisse des digitalen Königreichs – Wagen Sie sich nach oben, unten, links und rechts, um die dunkelsten Tiefen des gebrochenen Binärcodes in dieser unendlichen Geschichte zu entdecken. Maximiere die Trichroma – Ausgestattet mit der einzigen Waffe, die in der Lage ist, die Stallion-Bedrohung zu besiegen, nimm das Techno-Schwert und stoße es in die digitalen Herzen deiner Feinde. Lass dieses Imperium nicht zurückschlagen, sei der wahre Bladerunner. Hartnäckige Feinde – Stelle dich Feinden, die du dir nur aus deinen dunkelsten Fieberträumen vorgestellt hast! Zeig diesen Bossen die Bytes – Stelle dich tonnenweise total radikalen und großartigen Bossen. Werden Sie zum Boss-Terminator, indem Sie den tödlichen Krebs, DragonBot, Black Rainbow und vieles mehr besiegen! Klänge der Retro-Zeit – Spüren Sie, wie frische Wellen von Synthesizern Sie überfluten, während Sie durch das digitale Königreich reisen. Mit fetzigen Beats, die dich zurück in die Zukunft schicken. Die Geschichte hat ein Ende.

Aufnahmequelle: news.xbox.com

Diese Website verwendet Cookies, um Ihre Erfahrung zu verbessern. Wir gehen davon aus, dass Sie damit einverstanden sind, Sie können sich jedoch abmelden, wenn Sie möchten. Annehmen Weiterlesen