Narita Boy: explorando la estética de la nostalgia
Cuando decidí crear Narita Boy, sabía que tenía que ser el juego que quería jugar, no el juego que pensé que complacería a miles de personas. Yo no los conozco, y ellos no me conocen. Narita Boy tenía que ser un tributo a mi infancia. Me di cuenta de que mi amor por la estética retro venía de la conexión emocional que tenía con los juegos de arcade a finales de los 80. Había olvidado muchas cosas a lo largo de mi vida, pero el olor a comida frita y los sonidos de las máquinas recreativas se quedaron conmigo.
Me di cuenta de que si podía conectarme con este lugar en el pasado donde todo era genial y no había problemas, podría conectarme con futuros jugadores de Narita Boy: pasado, presente y futuro. ¡Así nació el mundo de Narita Boy!
Lo siguiente que hice fue explorar las referencias culturales de mi juventud y comprender cuál era mi conexión con cada una, por ejemplo, He-man y cómo la espada transforma a un hombre común en un héroe poderoso. De acuerdo, una espada legendaria, señaló. Otro ejemplo, “The Last Starfighter", donde un niño que solía vivir en una camioneta es reclutado por extraterrestres debido a sus habilidades como jugador. Otra nota, la habilidad de jugar un videojuego. Un elemento extraordinario podría cambiar la vida por completo. de un hombre común y esto era una característica común en mis referencias culturales.Mientras miraba todos estos elementos, estaba creando los cimientos de Narita Boy.
¿Y la estética? Nacieron del amor y la necesidad. Decidí desarrollar el juego en pixel art porque me encanta el pixel art, y ayuda que sea más simple y rápido crear un fondo en 521 × 293 píxeles en lugar de HD. Además, los años 80 y 90 fueron la época dorada del pixel art, así que lo que me gustaba y lo mejor en cuanto a producción y estética convergían.
Además del pixel art, el juego necesitaba su propia estética, que para mí debe jugar un papel en la explicación de la historia. Entonces pensé, me gustan varias franquicias de juegos como Sword and Sorcery y la estética retro, así que estas son referencias que podría mezclar. Entonces, decidí que mi juego tenía que ser autorreferencial: encuentra el sentido de la estética por sus propios medios.
Entonces decidí que mi héroe necesitaba una espada todopoderosa, y no sé por qué, pero la dibujé en tres colores, los tres colores primarios. ¿Y si estos tres colores fueran la fuerza vital del planeta? Habría tres razas diferentes y podría diseñar tres mapas con un color predominante en cada uno de ellos. Descubrí que podía usar mi pasión por el color y la teoría del color para estructurar mi historia y, por lo tanto, una decisión accidental fue un factor clave para crear el universo del juego.
Ahora que tenía los tres colores y las razas, me preguntaba, ¿qué es exactamente el Reino Digital? Después de pensarlo, entendí el Reino Digital como una tierra dentro de una computadora (gracias, "¡Tron!"). La computadora es un rectángulo, por lo que estas proporciones en el juego harían del Reino Digital una expresión de Narita One, la computadora que crea este mundo. Con esta premisa, todos los escenarios y personajes florecieron, y todo fue consistente y robusto.
Sin embargo, hay una capa más sutil. Lo que he explicado es la estética formal, lo que se puede ver, pero también quería crear una capa de estética intangible. Aquí es donde entra mi amor por la estética japonesa y la forma en que la naturaleza y la arquitectura conviven. También recordé la extraña sensación que tuve al leer un cuento de terror japonés, en el que lo bello y lo bizarro conviven, no de manera tangible sino más bien como un regusto.
Pensando en este regusto, me di cuenta de que necesitaba que Narita Boy fuera como despertar después de un sueño febril. Quería que la estética te sumergiera en el juego y perdurara en tu memoria. Para este último reto me inspiré en algunas obras de arte donde la extrañeza de la estética literalmente me voló la cabeza. Hablo de Beyond the Black Rainbow de Panos Cosmatos, algunos cortometrajes de Velasco Broca, los Chrono Crimes de Nacho Vigalondo, y muchos otros. Quería crear una estética que te lleve a lugares incómodos de tu subconsciente. Todos estos artistas dejan partes de la historia sin explicar, permitiendo que tu imaginación las llene con tus propios miedos y fobias, y para mí es esencial que un juego opere en el nivel emocional del jugador.
chico narita
equipo17
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Flashback a los años 80. El Creador, un genio de su tiempo, crea una consola de videojuegos llamada Narita One cuyo título insignia es un juego llamado Narita Boy. ¡Narita Boy se convierte en un tremendo éxito! Las copias de cartuchos están volando de los estantes físicos en todo el mundo. En cuestión de semanas, Narita Boy es el videojuego más vendido de todos los tiempos, aclamado por la crítica por su fantasía de poder empuñando la tecnoespada y llevando a los jugadores a un viaje como ningún otro. Mientras tanto, dentro del código binaural, el reino digital se conecta con la realidad. Él ha regresado y borrado los recuerdos del Creador. El programa Supervisor, Motherboard y sus agentes han activado el protocolo Narita Boy. Se acercan los Stallions y el Reino Digital necesita un héroe. El Juego ¡Conviértete en sinfónico en Narita Boy! Una aventura de acción radical como un legendario héroe de píxeles atrapado como un mero eco dentro del Reino Digital. Descubre los misterios detrás de la tecnoespada, enfréntate a espadas con los Stallions corruptos y contaminados. ¡Salvar el mundo! Perfeccionista de píxeles: el brillante ejemplo de un perfeccionista en el trabajo. Experimente las imágenes de una era retro que cobran vida con animaciones dibujadas a mano. Explore los misterios del Reino Digital: aventúrese hacia arriba, hacia abajo, hacia la izquierda y hacia la derecha para descubrir las profundidades más oscuras del código binario roto en esta historia interminable.. Maximiza el Trichroma: equipado con la única arma capaz de vencer la amenaza Stallion, toma la tecnoespada y sumérgela en los corazones digitales de tus enemigos. No dejes que este imperio te devuelva el golpe, sé el verdadero Blade Runner. Enemigos acérrimos: ¡enfréntate a enemigos que solo imaginaste en tus sueños febriles más oscuros! Muéstrales los bytes a esos jefes: enfréntate a toneladas de jefes totalmente radicales e increíbles. ¡Conviértete en el exterminador del jefe superando al letal Cangrejo, DragonBot, Black Rainbow y mucho más! Sonidos de los tiempos retrogrados: siente nuevas olas de sintetizador que te inundan mientras viajas por el reino digital. Con ritmos emocionantes que te transportarán al futuro. hay un final para la historia.