Narita Boy: Utforska nostalgins estetik
När jag bestämde mig för att skapa Narita Boy visste jag att det måste vara spelet jag ville spela, inte det spel jag trodde skulle glädja tusentals människor. Jag känner dem inte, och de känner inte mig. Narita Boy måste vara en hyllning till min barndom. Jag insåg att min kärlek till retroestetik kom från den känslomässiga koppling jag hade med arkadspel i slutet av 1980-talet. Jag hade glömt massor av saker under hela mitt liv, men lukten av stekt mat och ljud från arkadmaskinerna fastnade i mig.
Jag insåg att om jag kunde få kontakt med den här platsen i det förflutna där allt var fantastiskt och det inte fanns några problem, skulle jag kunna få kontakt med framtida spelare av Narita Boy – dåtid, nutid och framtid. Därmed föddes Narita Boys värld!
Nästa sak jag gjorde var att utforska de kulturella referenserna från min ungdom och förstå vad min koppling var till var och en – till exempel He-man och hur svärdet förvandlar en vanlig man till en mäktig hjälte. Okej, ett legendariskt svärd, noteras. Ett annat exempel, "The Last Starfighter", där en pojke som brukade bo i en skåpbil rekryteras av utomjordingar på grund av sina förmågor som spelare. En annan anteckning, förmågan att spela ett tv-spel. Ett extraordinärt element kan helt förändra livet av en vanlig man och detta var ett vanligt inslag i mina kulturella referenser. Medan jag tittade på alla dessa element skapade jag grunden till Narita Boy.
Och estetiken? De föddes ur kärlek och nödvändighet. Jag bestämde mig för att utveckla spelet i pixelkonst eftersom jag älskar pixelkonst, och det hjälper att det är enklare och snabbare att skapa en bakgrund i 521×293 pixlar snarare än i HD. Dessutom var 80- och 90-talen pixelkonstens guldålder, så det jag gillade och det som var bäst när det gäller produktion och estetik gick samman.
Förutom pixelkonst behövde spelet sin egen estetik, vilket för mig måste spela en roll för att förklara historien. Sedan tänkte jag, jag gillar flera spelfranchises som Sword and Sorcery och retroestetik, så det här är referenser jag skulle kunna blanda ihop. Så jag bestämde mig för att mitt spel måste vara autoreferensiellt – det hittar känslan av estetik på egen hand.
Sedan bestämde jag mig för att min hjälte behövde ett allsmäktigt svärd, och jag vet inte varför men jag ritade det i tre färger – de tre primärfärgerna. Tänk om dessa tre färger var planetens livskraft? Det skulle finnas tre olika raser och jag kunde designa tre kartor med en dominerande färg i var och en av dem. Jag upptäckte att jag kunde använda min passion för färg och färglära för att strukturera min berättelse, och därför var ett oavsiktligt beslut en nyckelfaktor för att skapa spelets universum.
Nu när jag hade de tre färgerna och raserna frågade jag mig själv, vad exakt är Digital Kingdom? Efter att ha tänkt på det förstod jag Digital Kingdom som ett land i en dator (tack, "Tron!"). Datorn är en rektangel, så dessa proportioner i spelet skulle göra Digital Kingdom till ett uttryck för Narita One, datorn som skapar denna värld. Med denna premiss blomstrade alla scenarier och karaktärer, och allt var konsekvent och robust.
Det finns dock ett mer subtilt lager. Det jag har förklarat är den formella estetiken, det man kan se, men jag ville också skapa ett lager av immateriell estetik. Det är här min kärlek till japansk estetik kommer in, och hur natur och arkitektur samexisterar. Jag kom också ihåg den märkliga känslan jag fick när jag läste en japansk skräcksaga, där det vackra och det bisarra samsas, inte på ett påtagligt sätt utan mer som en eftersmak.
När jag tänkte på den här eftersmaken insåg jag att jag behövde Narita Boy för att vara som att vakna efter en feberdröm. Jag ville att estetiken skulle fördjupa dig i spelet och vara kvar i ditt minne. För den här sista utmaningen inspirerades jag av några konstverk där det konstiga i det estetiska bokstavligt talat fick mig att tänka på. Jag pratar om Beyond the Black Rainbow av Panos Cosmatos, några kortfilmer av Velasco Broca, Chrono Crimes of Nacho Vigalondo och många andra. Jag ville skapa en estetik som tar dig till obekväma platser i ditt undermedvetna. Alla dessa artister lämnar delar av historien oförklarade, vilket gör att din fantasi kan fylla dem med dina egna rädslor och fobier, och för mig är det viktigt att ett spel fungerar på spelarens känslomässiga nivå.
Narita pojke
Lag 17
24,99 USD
Flashback till 80-talet. Skaparen, ett geni på sin tid, skapar en videospelskonsol som heter Narita One med dess flaggskeppstitel ett spel som heter Narita Boy. Narita Boy blir en enorm hit! Kopior av patroner flyger från fysiska hyllor över hela världen. Inom några veckor är Narita Boy det mest sålda tv-spelet genom tiderna, kritikerrosat för sin kraftfantasi som använder Techno-svärdet och tar spelare med på en resa utan dess like. Samtidigt, inuti den binaurala koden, ansluter den digitala sfären till verkligheten. Honom har återvänt och raderat Skaparens minnen. Supervisorprogrammet, Motherboard, och hennes agenter har aktiverat Narita Boy-protokollet. The Stallions kommer, och Digital Kingdom behöver en hjälte. Spelet Bli symfonisk i Narita Boy! Ett radikalt actionäventyr som en legendarisk pixelhjälte fångad som ett rent eko i det digitala kungariket. Upptäck mysterierna bakom Techno-svärdet, lås svärd med de korrupta och befläckade hingstarna. Rädda världen! Pixelperfektionist – Det lysande exemplet på en perfektionist på jobbet. Upplev det visuella från en retroera som väckts till liv med handritade animationer. Utforska det digitala kungarikets mysterier – våga dig upp, ner, vänster och höger för att upptäcka de mörkaste djupen av den trasiga binära koden i denna oändliga berättelse. Max ut Trichroma – Utrustad med det enda vapnet som kan besegra hingsthotet, ta Techno-svärdet och kasta det in i dina fienders digitala hjärtan. Låt inte detta imperium slå tillbaka, var den sanna blade runner. Döda fiender – Möt fiender som du bara kan tänka dig från dina mörkaste feberdrömmar! Visa de här bossarna bytesna – vänd dig mot massor av radikala och fantastiska chefer. Bli chefsterminatorn genom att övervinna den dödliga krabban, DragonBot, Black Rainbow och så mycket mer! Ljuden från retroklasstider – Känn fräscha vågor av synth skölja över dig när du reser i det digitala kungariket. Med kickin’ beats som kommer att skicka dig tillbaka till framtiden. det finns ett slut på historien.