Narita Boy: explorando a estética da nostalgia
Quando decidi criar Narita Boy, sabia que tinha que ser o jogo que eu queria jogar, não o jogo que eu achava que agradaria milhares de pessoas. Eu não os conheço, e eles não me conhecem. Narita Boy tinha que ser uma homenagem à minha infância. Percebi que meu amor pela estética retrô vinha da conexão emocional que eu tinha com os jogos de arcade no final dos anos 80. Eu tinha esquecido muitas coisas ao longo da minha vida, mas o cheiro de frituras e os sons das máquinas de fliperama ficaram comigo.
Percebi que se eu pudesse me conectar com esse lugar no passado onde tudo era ótimo e não havia problemas, eu poderia me conectar com futuros jogadores de Narita Boy – passado, presente e futuro. Assim nasceu o mundo de Narita Boy!
A próxima coisa que fiz foi explorar as referências culturais da minha juventude e entender qual era minha conexão com cada um – por exemplo, He-man e como a espada transforma um homem comum em um poderoso herói. Ok, uma espada lendária, anotada. Outro exemplo, "The Last Starfighter", onde um menino que morava em uma van é recrutado por alienígenas devido às suas habilidades como jogador. Outra nota, a capacidade de jogar videogame. Um elemento extraordinário pode mudar completamente a vida de um homem comum e isso era uma característica comum em minhas referências culturais.Ao olhar para todos esses elementos, eu estava criando as bases de Narita Boy.
E a estética? Eles nasceram por amor e necessidade. Decidi desenvolver o jogo em pixel art porque adoro pixel art, e ajuda o fato de ser mais simples e rápido criar um plano de fundo em 521×293 pixels do que em HD. Além disso, os anos 80 e 90 foram a idade de ouro da pixel art, então o que eu gostava e o que havia de melhor em termos de produção e estética convergiam.
Além de pixel art, o jogo precisava de uma estética própria, que para mim precisa ter um papel na explicação da história. Então eu pensei, eu gosto de várias franquias de jogos como Sword and Sorcery e estética retrô, então essas são referências que eu poderia misturar. Então, decidi que meu jogo tinha que ser auto-referencial – ele encontra o sentido da estética por seus próprios meios.
Então decidi que meu herói precisava de uma espada todo-poderosa, e não sei por que, mas a desenhei em três cores – as três cores primárias. E se essas três cores fossem a força vital do planeta? Haveria três raças diferentes e eu poderia desenhar três mapas com uma cor predominante em cada uma delas. Descobri que poderia usar minha paixão pelas cores e a teoria das cores para estruturar minha história e, portanto, uma decisão acidental foi um fator chave na criação do universo do jogo.
Agora que eu tinha as três cores e raças, eu me perguntava, o que exatamente é o Reino Digital? Depois de pensar nisso, entendi o Reino Digital como uma terra dentro de um computador (obrigado, “Tron!"). O computador é um retângulo, então essas proporções no jogo fariam do Reino Digital uma expressão de Narita One, o computador que cria este mundo. Com essa premissa, todos os cenários e personagens floresceram, e tudo ficou consistente e robusto.
Há uma camada mais sutil embora. O que eu expliquei é a estética formal, o que você pode ver, mas eu também queria criar uma camada de estética intangível. É aqui que entra o meu amor pela estética japonesa e a forma como a natureza e a arquitetura coexistem. Lembrei-me também da estranha sensação que tive ao ler um conto de terror japonês, em que o belo e o bizarro coexistem, não de forma tangível, mas mais como um sabor residual.
Pensando nesse sabor, percebi que precisava que Narita Boy fosse como acordar depois de um sonho febril. Eu queria que a estética mergulhasse você no jogo e durasse em sua memória. Para este último desafio inspirei-me em algumas obras de arte onde a estranheza da estética literalmente me surpreendeu. Estou falando de Além do Arco-Íris Negro de Panos Cosmatos, alguns curtas-metragens de Velasco Broca, os Cronos Crimes de Nacho Vigalondo, e muitos outros. Eu queria criar uma estética que levasse você a lugares desconfortáveis em seu subconsciente. Todos esses artistas deixam partes da história sem explicação, permitindo que sua imaginação as preencha com seus próprios medos e fobias, e para mim é essencial que um jogo opere no nível emocional do jogador.
Narita Boy
Equipe 17
$ 24,99
Flashback dos anos 80. O Criador, um gênio de seu tempo, cria um console de videogame chamado Narita One, cujo título principal é um jogo chamado Narita Boy. Narita Boy se torna um tremendo sucesso! Cópias de cartuchos estão voando das prateleiras físicas em todo o mundo. Em poucas semanas, Narita Boy é o videogame mais vendido de todos os tempos, aclamado pela crítica por sua fantasia de poder empunhando a Techno-sword e levando os jogadores a uma jornada como nenhuma outra. Enquanto isso, dentro do código binaural, o reino digital se conecta com a realidade. Ele retornou e apagou as memórias do Criador. Programa Supervisor, Motherboard e seus agentes ativaram o protocolo Narita Boy. Os Garanhões estão chegando e o Reino Digital precisa de um herói. O Jogo Torne-se sinfônico em Narita Boy! Uma aventura de ação radical como um lendário herói de pixel preso como um mero eco dentro do Reino Digital. Descubra os mistérios por trás da Techno-sword, bloqueie as espadas com os Garanhões corruptos e contaminados. Salve o mundo! Pixel perfeccionista – O exemplo brilhante de um perfeccionista no trabalho. Experimente os visuais de uma era retrô trazidos à vida com animações desenhadas à mão. Explore os mistérios do Reino Digital – Aventure-se para cima, para baixo, para a esquerda e para a direita para descobrir as profundezas mais sombrias do código binário quebrado nesta história sem fim. Maximize o Trichroma – Equipado com a única arma capaz de derrotar a ameaça Stallion, pegue a Techno-sword e mergulhe-a nos corações digitais de seus inimigos. Não deixe este império revidar, seja o verdadeiro blade runner. Inimigos obstinados – Enfrente inimigos apenas imaginados de seus sonhos febris mais sombrios! Mostre a esses chefes os bytes – Enfrente toneladas de chefes totalmente radicais e impressionantes. Torne-se o exterminador do chefe, superando o mortal Crab, DragonBot, Black Rainbow e muito mais! Sons dos tempos retro-grade – Sinta novas ondas de sintetizador passando por você enquanto viaja pelo Reino Digital. Com batidas incríveis que o enviarão de volta ao futuro. há um fim para a história.