Narita Boy: Exploring the Esthetic of Nostalgia
Da jeg bestemte meg for å lage Narita Boy, visste jeg at det måtte være spillet jeg ønsket å spille, ikke spillet jeg trodde ville glede tusenvis av mennesker. Jeg kjenner dem ikke, og de kjenner meg ikke. Narita Boy måtte være en hyllest til barndommen min. Jeg innså at min kjærlighet til retro-estetikk kom fra den følelsesmessige forbindelsen jeg hadde med arkadespill på slutten av 1980-tallet. Jeg hadde glemt mange ting i løpet av livet, men lukten av stekt mat og lydene fra arkademaskinene hang med meg.
Jeg innså at hvis jeg var i stand til å koble meg til dette stedet i fortiden, hvor alt var flott og det ikke var noen problemer, kunne jeg få kontakt med fremtidige spillere av Narita Boy – fortid, nåtid og fremtid. Dermed ble Narita Boys verden født!
Det neste jeg gjorde var å utforske de kulturelle referansene fra ungdommen min og forstå hva min tilknytning var til hver – for eksempel He-man og hvordan sverdet forvandler en vanlig mann til en mektig helt. Ok, et legendarisk sverd, bemerket. Et annet eksempel, «The Last Starfighter», der en gutt som pleide å bo i en varebil rekrutteres av romvesener på grunn av sine evner som spiller. Et annet notat, muligheten til å spille et videospill. Et ekstraordinært element kan endre livet fullstendig av en vanlig mann, og dette var et fellestrekk i mine kulturelle referanser. Mens jeg så på alle disse elementene, skapte jeg grunnlaget for Narita Boy.
Og estetikken? De ble født av kjærlighet og nødvendighet. Jeg bestemte meg for å utvikle spillet i pixel art fordi jeg elsker pixel art, og det hjelper at det er enklere og raskere å lage en bakgrunn i 521×293 piksler i stedet for i HD. Dessuten var 80- og 90-tallet gullalderen for pikselkunst, så det jeg likte og det som var best med tanke på produksjon og estetikk, kom sammen.
Foruten pixel art, trengte spillet sin egen estetikk, som for meg må spille en rolle i å forklare historien. Da tenkte jeg, jeg liker flere spillfranchiser som Sword and Sorcery og retro-estetikk, så dette er referanser jeg kan blande sammen. Så jeg bestemte meg for at spillet mitt måtte være autoreferensielt – det finner følelsen av estetikk på egen hånd.
Så bestemte jeg meg for at helten min trengte et allmektig sverd, og jeg vet ikke hvorfor, men jeg tegnet det i tre farger – de tre primærfargene. Hva om disse tre fargene var planetens vitale kraft? Det ville være tre forskjellige raser og jeg kunne designe tre kart med en dominerende farge i hver av dem. Jeg oppdaget at jeg kunne bruke lidenskapen min for farge og fargeteori til å strukturere historien min, og dermed var en tilfeldig beslutning en nøkkelfaktor for å skape spillets univers.
Nå som jeg hadde de tre fargene og rasene, spurte jeg meg selv, hva er egentlig Digital Kingdom? Etter å ha tenkt på det, forsto jeg det digitale riket som et land innenfor en datamaskin (takk, "Tron!"). Datamaskinen er et rektangel, så disse proporsjonene i spillet ville gjøre Digital Kingdom til et uttrykk for Narita One, datamaskinen som skaper denne verden. Med dette premisset blomstret alle scenariene og karakterene, og alt var konsekvent og robust.
Det er imidlertid et mer subtilt lag. Det jeg har forklart er den formelle estetikken, det du kan se, men jeg ønsket også å lage et lag av immateriell estetikk. Det er her min kjærlighet for japansk estetikk kommer inn, og måten natur og arkitektur sameksisterer på. Jeg husket også den merkelige følelsen jeg hadde når jeg leste en japansk skrekkfortelling, der det vakre og det bisarre eksisterer side om side, ikke på en håndgripelig måte, men mer som en ettersmak.
Når jeg tenkte på denne ettersmaken, innså jeg at jeg trengte at Narita Boy var som å våkne etter en feberdrøm. Jeg ønsket at estetikken skulle fordype deg i spillet og vare i minnet ditt. For denne siste utfordringen ble jeg inspirert av noen kunstverk der det merkelige i det estetiske bokstavelig talt blåste i hodet. Jeg snakker om Beyond the Black Rainbow av Panos Cosmatos, noen kortfilmer av Velasco Broca, Chrono Crimes of Nacho Vigalondo og mange andre. Jeg ønsket å skape en estetikk som tar deg til ukomfortable steder i underbevisstheten din. Alle disse artistene lar deler av historien være uforklarlig, slik at fantasien din kan fylle dem med din egen frykt og fobier, og for meg er det viktig at et spill fungerer på spillerens følelsesmessige nivå.
Narita gutt
Lag 17
$24,99
Tilbakeblikk til 80-tallet. The Creator, et geni i sin tid, lager en videospillkonsoll kalt Narita One med flaggskiptittelen et spill kalt Narita Boy. Narita Boy blir en enorm hit! Kopier av kassetter flyr fra fysiske hyller over hele verden. I løpet av noen uker er Narita Boy tidenes bestselgende videospill, kritikerrost for sin kraftfantasi som bruker Techno-sverdet og tar spillere med på en reise uten like. I mellomtiden, inne i den binaurale koden, forbinder det digitale riket med virkeligheten. Ham har kommet tilbake og slettet Skaperens minner. Supervisor-programmet, Motherboard, og hennes agenter har aktivert Narita Boy-protokollen. Stallions kommer, og Digital Kingdom trenger en helt. Spillet Bli symfonisk i Narita Boy! Et radikalt actioneventyr som en legendarisk pikselhelt fanget som bare et ekko i Digital Kingdom. Oppdag mysteriene bak Techno-sverdet, lås sverd med de korrupte og forurensede hingstene. Redde verden! Pikselperfeksjonist – Det lysende eksemplet på en perfeksjonist på jobb. Opplev det visuelle fra en retro-æra som ble brakt til live med håndtegnede animasjoner. Utforsk mysteriene til det digitale riket – Våg deg opp, ned, til venstre og høyre for å oppdage de mørkeste dybdene i den ødelagte binære koden i denne uendelige historien. Maksimer Trichroma – Utstyrt med det eneste våpenet som er i stand til å beseire hingsttrusselen, ta Techno-sverdet og kast det inn i fiendenes digitale hjerter. Ikke la dette imperiet slå tilbake, vær den sanne blade runner. Dieharde fiender – Møt fiender som bare er forestilt fra dine mørkeste feberdrømmer! Vis disse sjefene bytene – Møt massevis av radikale og fantastiske sjefer. Bli sjefsterminatoren ved å overvinne den dødelige krabben, DragonBot, Black Rainbow og mye mer! Lyder fra retro-grade-tider – Føl friske synthbølger skylle over deg mens du reiser i det digitale riket. Med kickin’ beats som vil sende deg tilbake til fremtiden. det er slutt på historien.