Slipstream : réinventer les courses d’arcade classiques par un développeur solo brésilien

Sommaire

• Conçu et créé par un développeur solo.
• Mécanique unique pour un jeu de course d’arcade.
• Bande son intégrée et inspirée du gameplay.

Apprendre à créer des jeux et réaliser qu’il était possible d’en vivre

Je m’appelle Sandro de Paula, du Brésil, et je veux être développeur de jeux depuis l’enfance. J’ai eu mon premier vrai contact avec les outils de développement de jeux quand j’avais 14 ans, mais cela ne me semblait pas être une carrière viable à l’époque. Il n’y avait pas beaucoup d’opportunités dans mon pays, alors j’ai décidé de poursuivre d’autres intérêts, comme la musique et le journalisme. Vers 2012, lorsque la première vague de jeux indépendants à succès commercial s’est produite à l’échelle internationale, j’étais convaincu qu’il était désormais possible de le faire en tant que développeur solo, et j’ai commencé à travailler dessus plus sérieusement, en apprenant et en expérimentant. Mon premier "vrai" projet était un jeu de pixel art mobile appelé Meow Sushi Night, sorti pour Android en 2014, puis j’ai commencé à travailler sur Slipstream peu de temps après.

Les origines de Slipstream

Cela peut être inattendu, mais l’idée derrière Slipstream a commencé comme une simple curiosité technique. J’avais récemment terminé Meow Sushi Night et je sentais que je comprenais comment les graphismes 2D fonctionnaient raisonnablement bien, mais je n’arrêtais pas de me demander : "Comment ces jeux de course classiques ont-ils créé une perspective 3D dans du matériel 2D pur ?". J’ai fait quelques recherches et j’ai été immédiatement fasciné par la technique pseudo-3D, j’ai décidé d’essayer de faire ma propre implémentation, et le projet a grandi à partir de là. J’avais déjà joué à des jeux de course classiques, comme OutRun, F-Zero et Top Gear, mais ce n’est vraiment devenu une passion que lorsque j’ai commencé à travailler sur Slipstream. De nombreux jeux de course se concentrent sur la création d’une simulation physique réaliste du fonctionnement des voitures, mais le genre de course se prête également très bien à une approche plus stylisée et expressive, et c’est la direction que j’ai essayé de suivre.

Sandro jouant l’un des premiers prototypes Slipstream, en mai 2015

L’évolution de la mécanique. Qu’est-ce qui fait de Slipstream un jeu de course d’arcade différent ?

Je pense que la dérive et le sillage ont toujours été essentiels au jeu. La première démo que j’ai publiée en 2015 n’avait ni l’un ni l’autre, et le gameplay semblait trop basique et rudimentaire à l’époque. Bien qu’il s’agisse du nom du jeu, le mécanisme de sillage n’était pas là depuis le début, mais c’était un choix naturel. Les idées pour la dérive et le sillage ont été inspirées par OutRun 2006/Coast 2 Coast, qui était une tentative de Sega lui-même de moderniser le gameplay de l’OutRun original. Je n’aime vraiment pas les mécanismes de transmission manuelle dans les vieux jeux de course, changer de vitesse manuellement dans un coureur non réaliste n’est pas très amusant, donc je n’ai jamais envisagé de l’utiliser comme mécanicien, mais le jeu avait encore besoin de quelque chose que le joueur fasse en plus d’accélérer et de tourner. Le rembobinage était l’ajout le plus récent à la mécanique de base, et je pense que c’était un bon, cela donne au joueur une opportunité stratégique de réessayer un virage difficile ou d’annuler un crash. Tous les mécanismes ont été ajoutés très naturellement, je n’ai pas trop planifié, j’ai juste essayé des trucs et répété jusqu’à ce que ce soit amusant ou satisfaisant.

La bande originale de Slipstream et ses inspirations.

La bande-son de Slipstream est une partie très caractéristique du jeu. Il a été créé par mon ami et collaborateur des États-Unis, Stefan Moser, alias Effoharkay, qui a également fait la bande originale de ma Meow Sushi Night. La bande-son a été créée en parallèle avec le jeu, elle a donc eu une grande influence directe sur le déroulement du jeu. Parfois, j’avais l’impression de créer un jeu pour la bande originale, et non l’inverse. Le jeu ne serait certainement pas le même sans ces chansons. De mon point de vue, c’est un mélange d’influences, de la synthpop des années 80, de la vaporwave et de la synthwave des années 2010 au jazz fusion et à l’eurobeat. La bande-son est une partie diégétique du jeu, c’est la musique que vous écoutez dans la voiture pendant que vous conduisez, elle n’est donc pas conçue pour s’adapter à une piste ou à un lieu en particulier, mais pour définir l’atmosphère et le ton du jeu dans son ensemble .

"La musique de Slipstream a été composée au cours du développement, ce qui était cool dans la mesure où les exigences, les inspirations et les références changeaient constamment », explique Stefan. «Au début, nous étions vraiment dans la synthwave/synthpop qui était populaire vers 2009-2015. Ensuite, bien sûr, Outrun et d’autres jeux / sims de conduite classiques sont entrés dans le mélange. Nous avons fini par nous lancer dans le vaporware, l’eurobeat, le jazz fusion, etc. L’idée d’avoir une radio diffusant la musique de la voiture a permis d’imaginer assez facilement le jeu comme un album plutôt que comme une bande son. En ce qui concerne les références médiatiques et l’inspiration, Stefan dit: «Je me souviens des gros frappeurs comme Drive et Outrun, mais à l’époque, je me souviens avoir essayé de regarder très attentivement l’art, de composer pour le gameplay et d’essayer de me sentir revigoré par cela. Quant aux autres artistes, j’écoutais beaucoup Com Truise, Electric Youth, Jean Luc Ponty,

Avec une bande-son époustouflante et des mécanismes de jeu qui distillent les jeux de course d’arcade classiques dans l’arène moderne, j’espère que Slipstream combine nostalgie et gameplay stimulant pour beaucoup de plaisir – et il est disponible dès maintenant sur Xbox !

Slipstream

BlitWorks

9,99 $

Obtenez le maintenant

Slipstream est un jeu de course inspiré des visuels, de la musique, des jeux et des voitures de la fin des années 80 et du début des années 90. Il est construit avec une sensation rétro authentique et des graphismes uniques. La bande-son, inspirée des influences synthpop et jazz fusion, donne le ton d’une course à travers une variété de lieux exotiques du monde entier, y compris des villes, des déserts, des forêts, des montagnes et des plages. Les mécanismes de dérive et de glissement ajoutent de la profondeur au gameplay de conduite, et le résultat est une expérience stimulante et passionnante.