Narita Boy: Nostalgian estetiikka tutkiminen
Kun päätin luoda Narita Boyn, tiesin, että sen oli oltava se peli, jota halusin pelata, ei peli, jonka luulin miellyttävän tuhansia ihmisiä. En tunne heitä, eivätkä he minua. Narita Boyn täytyi olla kunnianosoitus lapsuudelleni. Ymmärsin, että rakkauteni retroestetiikkaan johtui tunneyhteydestä, joka minulla oli pelihallipeleihin 1980-luvun lopulla. Olin unohtanut monia asioita elämäni aikana, mutta paistetun ruoan haju ja pelihallien äänet takertuivat minuun.
Tajusin, että jos pystyisin muodostamaan yhteyden tähän paikkaan menneisyydessä, missä kaikki oli hienoa eikä ongelmia ollut, voisin olla yhteydessä Narita Boyn tuleviin pelaajiin – menneisiin, nykyisyyteen ja tulevaisuuteen. Näin Narita Boyn maailma syntyi!
Seuraavaksi tutkin nuoruudeni kulttuurisia viittauksia ja ymmärsin, mikä yhteys minulla oli jokaiseen – esimerkiksi He-man ja kuinka miekka muuttaa tavallisen miehen mahtavaksi sankariksi. Selvä, legendaarinen miekka. Toinen esimerkki, "The Last Starfighter", jossa ennen pakettiautossa asuneen pojan värvätään ulkomaalaisten toimesta hänen pelikykynsä vuoksi. Toinen huomio, kyky pelata videopeliä. Poikkeuksellinen elementti voi muuttaa elämän täysin tavallisesta miehestä ja tämä oli yhteinen piirre kulttuuriviitteissäni.Kaikki näitä elementtejä tarkastellessani loin Narita Boyn perustan.
Ja estetiikka? Ne syntyivät rakkaudesta ja välttämättömyydestä. Päätin kehittää pelin pikselitaiteella, koska rakastan pikselitaidetta, ja se auttaa, että taustan luominen 521×293 pikselillä on yksinkertaisempaa ja nopeampaa kuin HD:ssä. Lisäksi 80- ja 90-luvut olivat pikselitaiteen kulta-aikaa, joten se, mistä pidin ja mikä oli tuotannon ja estetiikan kannalta parasta, lähentyi.
Pikselitaiteen lisäksi peli tarvitsi omaa estetiikkaa, jolla minun on oltava tarinaa selittävä rooli. Sitten ajattelin, että pidän useista pelisarjoista, kuten Sword and Sorcery ja retro-estetiikka, joten nämä ovat referenssejä, joita voisin sekoittaa. Joten päätin, että pelini on oltava autoreferenssi – se löytää estetiikan merkityksen omin keinoin.
Sitten päätin, että sankarini tarvitsi kaikkivoivan miekan, enkä tiedä miksi, mutta piirsin sen kolmella värillä – kolmella päävärillä. Mitä jos nämä kolme väriä olisivat planeetan elintärkeä voima? Kilpailussa olisi kolme erilaista kilpailua ja voisin suunnitella kolme karttaa, joissa jokaisessa on vallitseva väri. Huomasin, että voisin käyttää intohimoani väreihin ja väriteoriaan jäsentääkseni tarinaani, ja näin ollen sattumanvarainen päätös oli avaintekijä pelin universumin luomisessa.
Nyt kun minulla oli kolme väriä ja rotua, kysyin itseltäni, mikä digitaalinen kuningaskunta tarkalleen on? Ajatteltuani sitä ymmärsin digitaalisen kuningaskunnan maana tietokoneen sisällä (kiitos "Tron!"). Tietokone on suorakulmio, joten nämä pelin mittasuhteet tekisivät Digital Kingdomista ilmaisun Narita Onesta, tämän maailman luovasta tietokoneesta. Tämän lähtökohdan ansiosta kaikki skenaariot ja hahmot kukoistivat, ja kaikki oli johdonmukaista ja vankkaa.
On kuitenkin hienovaraisempi kerros. Se, mitä olen selittänyt, on muodollista estetiikkaa, mitä voit nähdä, mutta halusin myös luoda kerroksen aineetonta estetiikkaa. Tässä näkyy rakkauteni japanilaiseen estetiikkaan ja tapaan, jolla luonto ja arkkitehtuuri elävät rinnakkain. Tuli myös mieleen se outo tunne, joka minulla oli lukiessani japanilaista kauhutarinaa, jossa kaunis ja outo esiintyvät rinnakkain, ei konkreettisella tavalla, vaan enemmän kuin jälkimakuna.
Ajatellessani tätä jälkimakua tajusin, että tarvitsin Narita Boyn olevan kuin heräämässä kuumeuneen. Halusin, että estetiikka upottaa sinut peliin ja säilyy muistoissasi. Tähän viimeiseen haasteeseen sain inspiraatiota joistakin taideteoksista, joissa estetiikan omituisuus kirjaimellisesti räjäytti mieleni. Puhun Panos Cosmatosin Beyond the Black Rainbowista, joistakin Velasco Brocan lyhytelokuvista, Nacho Vigalondon Chrono Crimesista ja monista muista. Halusin luoda estetiikan, joka vie sinut alitajuntaan epämukaviin paikkoihin. Kaikki nämä taiteilijat jättävät osia tarinasta selittämättöminä, jolloin mielikuvitus voi täyttää ne omilla peloillasi ja fobioillasi, ja minulle on oleellista, että peli toimii pelaajan tunnetasolla.
Narita poika
Joukkue 17
24,99 dollaria
Takaisin 80-luvulle. The Creator, aikansa nero, luo videopelikonsolin nimeltä Narita One, jonka lippulaivanimi on peli nimeltä Narita Boy. Narita Boysta tulee valtava hitti! Kasettien kopiot lentävät fyysisiltä hyllyiltä maailmanlaajuisesti. Muutaman viikon sisällä Narita Boy on kaikkien aikojen myydyin videopeli, joka on kriitikoiden ylistämä voimafantasiastaan, joka käyttää tekno-miekkaa ja vie pelaajat matkalle ennennäkemättömälle matkalle. Samaan aikaan binauraalisen koodin sisällä digitaalinen maailma yhdistyy todellisuuteen. Hän on palannut ja poistanut Luojan muistot. Valvojaohjelma, emolevy, ja hänen edustajansa ovat aktivoineet Narita Boy -protokollan. Stallions on tulossa, ja Digital Kingdom tarvitsee sankarin. Pelistä tulee sinfoninen Narita Boyssa! Radikaalinen toimintaseikkailu legendaarisena pikselisankarina, joka on loukussa pelkkänä kaiuna Digital Kingdomissa. Tutustu Techno-miekan takana oleviin mysteereihin, lukitse miekat korruptoituneiden ja saastuneiden orien kanssa. Pelasta maailma! Pikseliperfektionisti – Loistava esimerkki perfektionistista työssä. Koe retro-ajan visuaalisuus, joka herätetään henkiin käsin piirretyillä animaatioilla. Tutustu digitaalisen kuningaskunnan mysteereihin – Lähde ylös, alas, vasemmalle ja oikealle löytääksesi rikkoutuneen binaarikoodin synkimmät syvyydet tässä loputtomassa tarinassa. Maksimoi Trichroma – Varustettu ainoalla aseella, joka pystyy kukistamaan Ori-uhan, ota Techno-miekka ja upota se vihollistesi digitaalisiin sydämiin. Älä anna tämän imperiumin iskeä takaisin, ole todellinen terän juoksija. Kovia vihollisia – kohtaa vihollisia, jotka ovat vain kuviteltuja synkimmistä kuumeunelmistasi! Näytä näille pomoille tavut – kohtaa useita täysin radikaaleja ja mahtavia pomoja. Ryhdy pomoterminaattoriksi voittamalla tappava rapu, DragonBot, Black Rainbow ja paljon muuta! Retro-aikojen ääniä – Tunne raikkaat syntetisaattorin aallot, jotka huuhtelevat ylitsesi matkustaessasi digitaalisessa kuningaskunnassa. Kiinteillä iskuilla, jotka vievät sinut takaisin tulevaisuuteen. tarinalla on loppu.