{"id":269550,"date":"2023-01-04T13:54:00","date_gmt":"2023-01-04T11:54:00","guid":{"rendered":"https:\/\/gamesradar.inform.click\/?p=269550"},"modified":"2022-08-14T14:06:10","modified_gmt":"2022-08-14T12:06:10","slug":"narita-boy-exploring-the-esthetic-of-nostalgia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/gamesradar.inform.click\/no\/narita-boy-exploring-the-esthetic-of-nostalgia\/","title":{"rendered":"Narita Boy: Exploring the Esthetic of Nostalgia"},"content":{"rendered":"\n

Da jeg bestemte meg for \u00e5 lage Narita Boy<\/a><\/strong>, visste jeg at det m\u00e5tte v\u00e6re spillet jeg \u00f8nsket \u00e5 spille, ikke spillet jeg trodde ville glede tusenvis av mennesker. Jeg kjenner dem ikke, og de kjenner meg ikke. Narita Boy m\u00e5tte v\u00e6re en hyllest til barndommen min. Jeg inns\u00e5 at min kj\u00e6rlighet til retro-estetikk kom fra den f\u00f8lelsesmessige forbindelsen jeg hadde med arkadespill p\u00e5 slutten av 1980-tallet. Jeg hadde glemt mange ting i l\u00f8pet av livet, men lukten av stekt mat og lydene fra arkademaskinene hang med meg.<\/p>\n

Jeg inns\u00e5 at hvis jeg var i stand til \u00e5 koble meg til dette stedet i fortiden, hvor alt var flott og det ikke var noen problemer, kunne jeg f\u00e5 kontakt med fremtidige spillere av Narita Boy \u2013 fortid, n\u00e5tid og fremtid. Dermed ble Narita Boys verden f\u00f8dt!<\/p>\n

Det neste jeg gjorde var \u00e5 utforske de kulturelle referansene fra ungdommen min og forst\u00e5 hva min tilknytning var til hver \u2013 for eksempel He-man og hvordan sverdet forvandler en vanlig mann til en mektig helt. Ok, et legendarisk sverd, bemerket. Et annet eksempel, \u00abThe Last Starfighter\u00bb, der en gutt som pleide \u00e5 bo i en varebil rekrutteres av romvesener p\u00e5 grunn av sine evner som spiller. Et annet notat, muligheten til \u00e5 spille et videospill. Et ekstraordin\u00e6rt element kan endre livet fullstendig av en vanlig mann, og dette var et fellestrekk i mine kulturelle referanser. Mens jeg s\u00e5 p\u00e5 alle disse elementene, skapte jeg grunnlaget for Narita Boy.<\/p>\n

\"Narita<\/a><\/p>\n

Og estetikken? De ble f\u00f8dt av kj\u00e6rlighet og n\u00f8dvendighet. Jeg bestemte meg for \u00e5 utvikle spillet i pixel art fordi jeg elsker pixel art, og det hjelper at det er enklere og raskere \u00e5 lage en bakgrunn i 521\u00d7293 piksler i stedet for i HD. Dessuten var 80- og 90-tallet gullalderen for pikselkunst, s\u00e5 det jeg likte og det som var best med tanke p\u00e5 produksjon og estetikk, kom sammen.<\/p>\n

Foruten pixel art, trengte spillet sin egen estetikk, som for meg m\u00e5 spille en rolle i \u00e5 forklare historien. Da tenkte jeg, jeg liker flere spillfranchiser som Sword and Sorcery og retro-estetikk, s\u00e5 dette er referanser jeg kan blande sammen. S\u00e5 jeg bestemte meg for at spillet mitt m\u00e5tte v\u00e6re autoreferensielt \u2013 det finner f\u00f8lelsen av estetikk p\u00e5 egen h\u00e5nd.<\/p>\n

S\u00e5 bestemte jeg meg for at helten min trengte et allmektig sverd, og jeg vet ikke hvorfor, men jeg tegnet det i tre farger \u2013 de tre prim\u00e6rfargene. Hva om disse tre fargene var planetens vitale kraft? Det ville v\u00e6re tre forskjellige raser og jeg kunne designe tre kart med en dominerende farge i hver av dem. Jeg oppdaget at jeg kunne bruke lidenskapen min for farge og fargeteori til \u00e5 strukturere historien min, og dermed var en tilfeldig beslutning en n\u00f8kkelfaktor for \u00e5 skape spillets univers.\u00a0<\/p>\n

\"Narita<\/a><\/p>\n

N\u00e5 som jeg hadde de tre fargene og rasene, spurte jeg meg selv, hva er egentlig Digital Kingdom? Etter \u00e5 ha tenkt p\u00e5 det, forsto jeg det digitale riket som et land innenfor en datamaskin (takk, "Tron!"). Datamaskinen er et rektangel, s\u00e5 disse proporsjonene i spillet ville gj\u00f8re Digital Kingdom til et uttrykk for Narita One, datamaskinen som skaper denne verden. Med dette premisset blomstret alle scenariene og karakterene, og alt var konsekvent og robust.<\/p>\n

Det er imidlertid et mer subtilt lag. Det jeg har forklart er den formelle estetikken, det du kan se, men jeg \u00f8nsket ogs\u00e5 \u00e5 lage et lag av immateriell estetikk. Det er her min kj\u00e6rlighet for japansk estetikk kommer inn, og m\u00e5ten natur og arkitektur sameksisterer p\u00e5. Jeg husket ogs\u00e5 den merkelige f\u00f8lelsen jeg hadde n\u00e5r jeg leste en japansk skrekkfortelling, der det vakre og det bisarre eksisterer side om side, ikke p\u00e5 en h\u00e5ndgripelig m\u00e5te, men mer som en ettersmak.<\/p>\n

\"Narita<\/a><\/p>\n

N\u00e5r jeg tenkte p\u00e5 denne ettersmaken, inns\u00e5 jeg at jeg trengte at Narita Boy var som \u00e5 v\u00e5kne etter en feberdr\u00f8m. Jeg \u00f8nsket at estetikken skulle fordype deg i spillet og vare i minnet ditt. For denne siste utfordringen ble jeg inspirert av noen kunstverk der det merkelige i det estetiske bokstavelig talt bl\u00e5ste i hodet. Jeg snakker om Beyond the Black Rainbow av Panos Cosmatos, noen kortfilmer av Velasco Broca, Chrono Crimes of Nacho Vigalondo og mange andre. Jeg \u00f8nsket \u00e5 skape en estetikk som tar deg til ukomfortable steder i underbevisstheten din. Alle disse artistene lar deler av historien v\u00e6re uforklarlig, slik at fantasien din kan fylle dem med din egen frykt og fobier, og for meg er det viktig at et spill fungerer p\u00e5 spillerens f\u00f8lelsesmessige niv\u00e5.<\/p>\n

\"Narita<\/a><\/p>\n

Narita gutt<\/h2>\n

Lag 17<\/p>\n

$24,99<\/p>\n

F\u00e5 det n\u00e5<\/a><\/p>\n

Tilbakeblikk til 80-tallet. The Creator, et geni i sin tid, lager en videospillkonsoll kalt Narita One med flaggskiptittelen et spill kalt Narita Boy. Narita Boy blir en enorm hit! Kopier av kassetter flyr fra fysiske hyller over hele verden. I l\u00f8pet av noen uker er Narita Boy tidenes bestselgende videospill, kritikerrost for sin kraftfantasi som bruker Techno-sverdet og tar spillere med p\u00e5 en reise uten like. I mellomtiden, inne i den binaurale koden, forbinder det digitale riket med virkeligheten. Ham har kommet tilbake og slettet Skaperens minner. Supervisor-programmet, Motherboard, og hennes agenter har aktivert Narita Boy-protokollen. Stallions kommer, og Digital Kingdom trenger en helt. Spillet Bli symfonisk i Narita Boy! Et radikalt actioneventyr som en legendarisk pikselhelt fanget som bare et ekko i Digital Kingdom. Oppdag mysteriene bak Techno-sverdet, l\u00e5s sverd med de korrupte og forurensede hingstene. Redde verden! Pikselperfeksjonist \u2013 Det lysende eksemplet p\u00e5 en perfeksjonist p\u00e5 jobb. Opplev det visuelle fra en retro-\u00e6ra som ble brakt til live med h\u00e5ndtegnede animasjoner. Utforsk mysteriene til det digitale riket \u2013 V\u00e5g deg opp, ned, til venstre og h\u00f8yre for \u00e5 oppdage de m\u00f8rkeste dybdene i den \u00f8delagte bin\u00e6re koden i denne uendelige historien. Maksimer Trichroma \u2013 Utstyrt med det eneste v\u00e5penet som er i stand til \u00e5 beseire hingsttrusselen, ta Techno-sverdet og kast det inn i fiendenes digitale hjerter. Ikke la dette imperiet sl\u00e5 tilbake, v\u00e6r den sanne blade runner. Dieharde fiender \u2013 M\u00f8t fiender som bare er forestilt fra dine m\u00f8rkeste feberdr\u00f8mmer! Vis disse sjefene bytene \u2013 M\u00f8t massevis av radikale og fantastiske sjefer. Bli sjefsterminatoren ved \u00e5 overvinne den d\u00f8delige krabben, DragonBot, Black Rainbow og mye mer! Lyder fra retro-grade-tider \u2013 F\u00f8l friske synthb\u00f8lger skylle over deg mens du reiser i det digitale riket. Med kickin' beats som vil sende deg tilbake til fremtiden. det er slutt p\u00e5 historien.<\/p>\n

Opptakskilde: news.xbox.com<\/a><\/div><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Da jeg bestemte meg for \u00e5 lage Narita Boy, visste jeg at det m\u00e5tte v\u00e6re spillet jeg \u00f8nsket \u00e5 spille, ikke spillet jeg trodde ville glede tusenvis av mennesker. Jeg kjenner dem ikke, og de kjenner meg ikke. Narita Boy m\u00e5tte v\u00e6re en hyllest til barndommen min. Jeg inns\u00e5 at min kj\u00e6rlighet til retro [\u2026]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":184648,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":"","_wp_rev_ctl_limit":""},"categories":[],"tags":[],"class_list":["post-269550","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/gamesradar.inform.click\/no\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/269550","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/gamesradar.inform.click\/no\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/gamesradar.inform.click\/no\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/gamesradar.inform.click\/no\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/gamesradar.inform.click\/no\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=269550"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/gamesradar.inform.click\/no\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/269550\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/gamesradar.inform.click\/no\/wp-json\/wp\/v2\/media\/184648"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/gamesradar.inform.click\/no\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=269550"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/gamesradar.inform.click\/no\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=269550"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/gamesradar.inform.click\/no\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=269550"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}